Vem...

Igreja primitiva x Igreja atual

 

 

Na Igreja Primitiva, ou seja, a Igreja dos primeiros séculos, os cristãos buscavam a Deus sobre todas as coisas, renunciavam suas próprias vontades pelas de Deus e Sua Obra. Os cristãos primitivos morriam como espetáculo para o mundo, em arenas, Coliseu, das formas mais terríveis: queimados, transpassados, devorados por animais, etc mas não negavam a sua fé em Cristo Jesus.

 

E hoje? Com algumas exceções....

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- O cristão atual nunca lê um capítulo completo: contenta-se em ler um versículo e a partir dele, conforme instruções de seus líderes (que também aprenderam assim), cria uma doutrina própria.

- O cristão atual tem medo de pensar por si próprio, pois isso demandaria a difícil tarefa de ter que meditar na Palavra e correr o risco de fazer escolhas, e por isso se deleita em ter quem pense por ele. Assim surgem as coberturas espirituais, os ungidos do Senhor que não podem ser tocados ou questionados, os líderes que convencem seu rebanho a votar em determinado candidato nas eleições, a aceitação de qualquer heresia. Afinal, se o Anjo da igreja falou, está falado.

- O cristão atual tem um objetivo na vida: prosperar. Esse desejo ele tirou do mundo, do qual ainda faz parte embora pense não pertencer mais a ele. Assim, transfere para si os valores do mundo, que são a aparência acima de tudo, o ter em detrimento do ser, o ser bem-sucedido em todas as áreas como prova da vitória de Cristo na cruz. Porém Cristo não morreu para que tivéssemos conforto e segurança, mas para que pudéssemos ser salvos e ter a vida eterna, mas essa interpretação não condiz com o american way of life, que na verdade é o anseio de todos os povos, incluindo o tupiniquim. Não à toa importamos a teologia da prosperidade e muitos modismos, o que vem de fora é melhor do que o que temos, inclusive quando o assunto é Deus.

- O cristão atual quer comandar, estar adiante, na frente, não ser servo. Quer ser cabeça e não cauda, quer as riquezas dos ímpios, quer o poder terreno, pois crê que o céu é aqui na Terra e enquanto se está vivo. Isso está totalmente na contramão dos ensinos de Jesus, de que importa mais ser servo do que senhor, de que se deve ser o menor.

- O cristão atual tem uma fé fraca, e para fortalecê-la precisa contar com a ajuda de muletas espirituais. Sal grosso, água benta, sabonete ungido, campanha das 7 semanas, tudo é válido para aguçar-lhe a fé. Seu cristianismo precisa se sincretizar com o paganismo em suas várias formas, pois Cristo apenas não é suficiente. O cristão atual é um neopagão, adora a vários deuses sem se dar conta. Cada amuleto gospel é um ídolo de pedra.

- O cristão atual diz não negar nunca a Cristo, mas já O nega a cada dia, quando busca os valores inversos aos Seus ensinos. Infelizmente a sutileza dos enganos fez do cristão atual mais um religioso dentre tantas religiões. O cristão atual é tão cego à realidade do

 

Evangelho que considera heresia ensinos sobre desprendimento material, afinal foi-lhe incutido que pobreza é coisa do diabo. O servir é coisa de derrotados; o não se conformar com esse mundo é demagogia, pois vivemos nele. Mudar essa mentalidade demoniacamente construída é quase impossível, só pela obra do Espírito Santo.

 

Como converter um cristão ao verdadeiro cristianismo? Como fazê-lo buscar primeiro o Reino de Deus e a Sua justiça, e abrir mão das riquezas materiais, se muitas vezes é o desejo de riquezas que o leva aos templos, que prometem restituição financeira a quem segue as regras da denominação? Como convencê-lo de que deve morrer para esse mundo, quando o engano lhe diz que é nesse mundo que se experimenta um pedacinho do céu? Como mostrar-lhe que o Jesus que ele diz venerar não nasceu num palácio, optando por nascer em uma família humilde; que não adentrou em Jerusalém numa carruagem de fogo, mas num jumentinho? Como ensiná-lo a lição do lavapés, da renúncia aos valores materiais, do amor ao próximo como a nós mesmos, se o pseudocristianismo lhe diz que é assim mesmo, que Jesus venceu e que viemos para vencer, numa deturpação completa de Sua Palavra?

 

Realmente é muito mais fácil converter um não cristão que ainda não foi infectado pelo vírus do engano religioso, do que converter um “cristão”, pois a lavagem cerebral que esse recebeu torna o processo doloroso e trabalhoso demais. Reverter esse processo é um verdadeiro trabalho de libertação do Espírito Santo, em nome de Jesus.

 

Resumindo:

A igreja primitiva não tinha ouro nem prata, mas tinha o "levante e ande"...

A igreja atual arrecada ouro e prata, mas o "levante e ande"

U.E.M.





A Música, o Músico e a Tecnologia

Técnica e tecnologia são dois aspectos da cultura que sempre estiveram profundamente envolvidos com a música, não apenas no que diz respeito à sua produção, mas também em relação ao desenvolvimento de sua teoria e ao estabelecimento de seu papel cultural.

Entende-se técnica, aqui, como os processos e métodos desenvolvidos para a realização de uma determinada tarefa. Por sua vez, tecnologia refere-se às ferramentas, conceituais ou materiais, utilizadas nessa realização. Com a chegada do século XX a relação entre música e tecnologia se mostra mais intensa devido a uma série de fatores, entre eles, o aumento do conhecimento acerca de aspectos físicos e cognitivos do som, o acesso à energia elétrica barata e a aplicação das tecnologias eletrônica e digital na geração sonora artificial.

Até então, os sons utilizados na música eram fruto de um mesmo tipo de processo mecânico, onde, o instrumentista, mesmo sendo talentoso, está sujeito às limitações e possibilidades impostas pela física desses instrumentos ao mesmo tempo que os controla com uma técnica que, as vezes, beira os limites da capacidade humana, impondo os movimentos e gestos de seu próprio corpo, sobre o corpo do seu instrumento.

Por outro lado, com o advento da eletricidade e da eletrônica, mais e mais passamos a ouvir e conviver com sons provenientes de corpos invisíveis contidos nos circuitos de sintetizadores, samplers, gravadores magnéticos e computadores.

Durante milênios as pessoas aprenderam a ouvir sons que guardavam relações estreitas com os corpos que os produziam. Subitamente, toda a experiência auditiva acumulada em um longo processo de evolução da cultura musical é transformada pelo surgimento dos sons eletrônicos. A audição desses sons não revela as relações mecânicas, concretas e aparentes dos instrumentos acústicos tradicionais, já que estes são gerados através de processos elétricos, invisíveis à nossa percepção. São sons novos e extremamente ricos, mas ao mesmo tempo, conflituosos, já que vêm desvestidos de qualquer conexão com corpos ou gestos.

Até o advento dos sistemas de gravação, o contato com música se dava primordialmente através da performance. O ouvinte, mesmo que não envolvido diretamente com a produção sonora, participava da realização musical ao reconstruir internamente, não apenas sequências de notas produzidas pelos instrumentos musicais ou as estruturas formais da composição, mas todo o universo gestual que os acompanha, pois a música era fruto dos corpos que a produzem e era impossível, para o ouvinte, ficar alheio à presença desses corpos.

Com a música mecanizada, fica evidente o fato de que é incomensuravelmente maior o número de pessoas que ouvem música do que o número de pessoas que fazem música. Mais do que um dado quantitativo, isso reflete uma transformação no espaço sociocultural: a música é produzida primordialmente para ser ouvida e não para ser tocada.

O que prova o engano de quem achou que surgimento do gramofone, permitiria que cada vez mais pessoas tivessem acesso a um número maior de obras e estilos musicais, o que, esperava-se, despertaria o interesse pelo aprendizado e apreciação musical. O que se viu depois foi que, a indústria fonográfica tenha voltou-se primariamente ao gosto popular e comercial. Esse processo culminou, há pouco mais de dez anos na chamada world-music, verdadeiro caldo diluidor de músicas e culturas.

O compositor Béla Bartók (1881-1945) um entusiasta do uso dos novos meios de gravação e reprodução, especialmente devido aos benefícios trazidos por esses meios ao estudo da música folclórica, termina um artigo de 1937 com a súplica: "Deus proteja nossos filhos dessa praga!" (Bartók, 1976: 298). A 'praga' a que o compositor húngaro se refere é a possibilidade de que um dia a música mecanizada, ou seja, aquela proveniente de aparelhos como o gramofone, viesse substituir a música realizada "ao vivo". Preocupado com a crescente substituição das apresentações musicais em concertos pela chamada música mecânica, o compositor adverte para o caráter artificial:

“Além de tudo, a gravação do gramofone tem com a música que a originou a mesma relação que tem a fruta enlatada com a fruta fresca; uma não contém vitaminas, a outra contém. A música mecânica é uma produção industrial, a música ao vivo é um artesanato individual” (Bartók, 1976: 298).

Já, Schloezer comparava a música trazida pelo rádio ou reproduzida pelo fonógrafo com a introdução da comida enlatada: "O que é uma gravação? É, sobretudo, música em conserva" (Schloezer, 1931: 7).

Gesto Musical

Embora presente de diversas maneiras no processo musical, a questão do gesto só muito recentemente passa a receber alguma atenção dentro da musicologia. Gesto é entendido aqui não apenas como movimento, mas como movimento capaz de expressar algo. No que concerne à música, o gesto desempenha um papel primordial como gerador de significação. O corpo do instrumentista e seu instrumento atuam em simbiose na produção musical e o seu comportamento conjunto interfere na compreensão do resultado sonoro que produzem.

Richard Moore comenta sobre a  interação entre o corpo do instrumentista, seus gestos e o corpo do instrumento:

“Em tais instrumentos, movimentos mínimos do corpo do interprete são traduzidos em sons de maneira a permitir que o interprete se utilize de uma vasta gama de qualidades emotivas no som musical. É isso o que torna esses mecanismos ótimos instrumentos musicais extremamente difíceis de serem bem tocados, e faz com que superar essa dificuldade seja algo que vale a pena, tanto para o músico quanto para o ouvinte. (Moore, 1987: 258).”

De certa forma, o gesto físico está ligado mais diretamente à interpretação da música, enquanto a composição se apoia muito mais no gesto mental:

"Se o compositor vai do gesto à composição, o intérprete faz o caminho inverso, isto é, vai da composição, da partitura ao gesto" (Zagonel, 1992: 17-18).

Continuando, as práticas musicais que se utilizam de tecnologias eletrônicas têm despertado um misto de ansiedade e deslumbramento desde o início dos anos 50. Ansiedade porque introduziram mais uma dose de novidade e experimentação no já bastante agitado discurso musical do século XX. Deslumbramento porque algumas pessoas enxergaram nos recursos eletro-eletrônicos uma força libertadora que traria à música possibilidades de criação não mais restritas às limitações dos corpos dos músicos e da fisicalidade de seus instrumentos. É claro que esses sentimentos de ansiedade e deslumbramento não são um privilégio da música eletrônica, pois, vêm à tona toda vez em que a estabilidade de um certo período é confrontada com a criatividade trazida por algum tipo de mudança substancial. Para nos determos apenas à história musical mais recente, pode-se dizer que isso ocorreu com o surgimento do mercado fonográfico e o desenvolvimento do rádio, com a introdução das ideias de Schönberg, ou com a invenção de instrumentos elétricos como o Theremin e o Ondes Martenot. Cada um desses momentos trouxe o anúncio de um rompimento, do nascimento de uma nova forma artística e da morte de uma tradição esgotada.

Nos anos 50 e 60, os compositores envolvidos com as tecnologias disponíveis no estúdio eletrônico disseminaram o termo música eletrônica para delimitar o seu território de ação. A mesma função teve a partir dos anos 70 o termo música computacional em relação à música feita com computadores.

Assim, a linguagem da música sempre foi afetada por diferentes tipos de tecnologia: inicialmente a mecânica, depois a eletrônica e finalmente a digital. É de se esperar que no futuro, também tecnologias bioquímicas sejam desenvolvidas e utilizadas de alguma maneira na produção musical.

As tecnologias eletrônicas têm seduzido cada vez mais compositores, as universidades estão incorporando o assunto em seus currículos e têm se multiplicado os estúdios e centros de pesquisa dedicados à produção eletroacústica. Sem dúvida, as novas tecnologias são sedutoras, e por isso também oferecem os seus perigos. Arlindo Machado alerta para a relação fetichista que existe hoje entre o homem e a tecnologia: "À medida que [as máquinas] se tornam mais "amigáveis", o seu efeito tende a se tornar sedutor, talvez mesmo lisérgico, sobretudo a um público desprovido de inquietações intelectuais e de um lastro cultural mais amplo" (Machado, 1993: 13).

Enfim, nos dias atuais, com tanta tecnologia, muito se perdeu da qualidade musical dos indivíduos como musicistas, pouco se estuda para cantar ou tocar, recorre-se muito à tecnologia. Difícil encontrar músicos que exprimem emoção, essência musical! Tudo é pré pronto! Dá menos trabalho produzir, praticamente, qualquer um pode fazer, gravar...

Sou antiquado... Gosto de fazer música... De tocar música... De interagir com músicos, com pessoas... Gosto de música pra sentir, não apenas pra ouvir... Música de dentro pra fora...

Baseado em estudo de F. Iazzetta





Imperdível!

E SE ELE NÃO FOSSE NEGRO?

Roy Hamilton - no detalhe, com Elvis nos anos 60

Podem me chamar de chato, retro, vintage... Enfim, eu gosto das músicas mais antigas e das menos comerciais pelo simples fato de que, hoje em dia tá difícil ouvir rádios pops... Enfim, nas minhas garimpagens de músicas eu pesquiso trilhas sonoras, inclusive de jogos, é isso aí!!! Vocês sabiam que em alguns jogos tem trilhas interessantes, existem bandas que são populares por conta de alguns jogos!!! Mas vamos lá alguém ae conhece ou já jogou Mafia II?
Quem me conhece sabe que, como muita gente, gosto de Elvis Presley, ouvindo a trilha sonora de Mafia II, jogo este que se passa nos anos 1950, admiti de primeiro instante que se tratasse de mais alguma vibrante música de Elvis Presley - mesmo calculando aí o fato de que a história (você encontra, facilmente, exemplares melhores de games de degradação social por aí, se está afim de uma boa história), segundo lembro, se passa pouco antes do Rei estourar.

E, ao menos para mim, qualquer coisa que lembre Elvis Presley é no mínimo, bom. Ouvi diversas vezes as estações de rádio de Empire Bay, a cidade fictícia do jogo, atrás de Roy e sua "You Can Have Her". Boa parte do tempo estava convencido de que se tratava de Elvis Presley.

Acontece que, não, nada disso, não era Elvis. Os primeiros versos lembram muito a voz de veludo do Rei. Na verdade, trata-se de Roy Hamilton, um cantor negro de rythm n' blues daqueles doidos tempos, na iminência dos anos 1960, e fica fácil entender a razão do seu tímido sucesso, ao menos quando comparado com tanta gente que cantou mais ou menos o mesmo tipo de som com mais ou menos o mesmo tipo de talento na mesma época.

Roy era negro e, mesmo tendo o timbre do Rei do Rock dos anos 1960, nunca fez o mesmo sucesso. O mundo não estava pronto para Roy Hamilton, mas estava para Elvis que, branco, cantava como um negro e tinha repertório firmemente solidificado no convívio com os corais gospel da igreja, com o blues entristecido e com o country, mais alvo, é verdade, mas nem por isso menos autêntico, resumindo, puro racismo. Quando Elvis estourou, eles estiveram juntos em algumas ocasiões.

Roy fora boxeador durante boa parte da vida e foi morrer no fim dos anos 1960, jovem ainda, vítima de um ataque cardíaco. Deixou filhos, e foi se imortalizar, ao menos nas minhas contas, na trilha sonora do bem mediano Mafia II.

E daí?? Bom, esse tipo de informação é pra quem gosta de boa música e da história, principalmente no âmbito social e cultural.

Pra quem quiser ouvir e entender do que eu estou falando, veja e ouça abaixo:

 





NÃO PRECISAMOS SER MUITOS, PRECISAMOS FAZER A DIFERENÇA!!

 

O cristianismo teve origem em Jerusalém , tomou o Oriente Médio, espalhou-se pela Europa com a reforma protestante, atravessou o oceano chegando a América inicialmente pelos Estados Unidos e tem se expandido pela América Latina, por sinal, tem “bombado” no Brasil nas duas últimas décadas.

SERÁ ENTÃO QUE UM DIA OS EVANGÉLICOS SERÃO MAIORIA?

Bom seria se todos os que se encontram frequentadores assíduos de uma igreja fossem salvos; redimidos e lavados com o sangue do Cordeiro, porém está escrito:

Nem todo o que me diz: Senhor, Senhor! entrará no reino dos céus, mas aquele que faz a vontade de meu Pai, que está nos céus.

Muitos me dirão naquele dia: Senhor, Senhor, não profetizamos nós em teu nome? e em teu nome não expulsamos demônios? e em teu nome não fizemos muitas maravilhas?
E então lhes direi abertamente: Nunca vos conheci; apartai-vos de mim, vós que praticais a iniqüidade. Mateus 7:18-23

Quantidade não é sinônimo de vantagem e nem sempre faz bem. Li uma reportagem que tinha por título: “A maior nação cristã do mundo” está cada vez menos cristã. Tratava-se dos EUA. A reportagem foi ridícula, mas esse título chamou minha atenção por falar de algo que analiso há muitos anos, comecei a atentar para filmes americanos e vi como era comum ver pastores e igrejas evangélicas em suas cenas. Fiquei admirada, deslumbrada com a “vida boa” desses cristãos.

“Que beleeeza!! Um lugar onde ser cristão é normal!”

Normal até demais, assemelhando-se ao mundo e aí está o problema, ser cristão é exatamente o contrário, é fazer a diferença! Percebi com isso que lá é comum ser “cristão” como aqui é comum ser Católico (predominância religiosa no Brasil). A pessoa é “de nascença”, mas alguns morrem sem saber de que se trata a fé que diziam professar. Resultado: Uma grande QUANTIDADE de “cristãos” são pessoas conformadas com este mundo.

Não importa a quantidade de cristãos que há na igreja, importa que você como membro do corpo de Cristo seja a diferença no mundo, seja sal dessa terra.

Bem-aventurados sois vós, quando vos injuriarem e perseguirem e, mentindo, disserem todo o mal contra vós por minha causa. Exultai e alegrai-vos, porque é grande o vosso galardão nos céus; porque assim perseguiram os profetas que foram antes de vós.
Vós sois o sal da terra; e se o sal for insípido, com que se há de salgar? Para nada mais presta senão para se lançar fora, e ser pisado pelos homens. Mateus 5:11-13

Agora me deixa tentar entender, você não precisa se preocupar com a quantidade, certo?! Em contrapartida você precisa fazer diferença, ok?! É, acho que entendi, você não se preocupa com a quantidade, mas você se importa com as vidas e por isso faz a diferença fazendo o que lhe cabe como verdadeiro cristão, anunciando Cristo às nações, sabendo que aqueles a quem Deus escolheu se achegaram ao seu povo, não é isso?! Glória a Deus!

(A Bíblia nunca afirmou que seriamos maioria, mas afirmou que o cristianismo iria se expandir e todas as raças, tribos, povos e nações iriam ser alcançados, mas isto significa representatividade e não totalidade. Ainda que desejemos que todos sejam alcançados.)

Você viu que a pergunta inicial perdeu o sentido? Que importa se os que lotam as igrejas serão um dia maioria da população mundial? Importa que a quantos Deus elegeu seja levada a mensagem de salvação, façamos a nossa parte, anunciemos a Cristo e Sua cruz.

K.C.





FALSOS PROFETAS

O QUE É SER AUTÊNTICO (A)????

Muitas pessoas recebem uma educação que anula o entendimento da autenticidade. Ser autêntico exige uma luta permanente consigo mesmo, portanto, é mais fácil falar de autenticidade do que adquiri-la ou praticá-la. Confira o que você deve fazer para manter a autenticidade e a sua integridade.

De acordo com Nathaniel Branden, Ph.D. em Psicologia, “as mentiras mais devastadoras para a nossa auto-estima não são as que contamos, mas as que vivemos.” De fato, quando a realidade da nossa experiência e a essência do nosso ser é distorcida, vivemos aquilo que comumente se denomina de mentira, ilusão, auto-engano, fantasia e, por vezes, falta de integridade. Tão difícil quanto aceitar a realidade é entender a autenticidade.

Autenticidade é a característica de quem é autêntico, íntegro, legítimo, verdadeiro, sincero. Nesse sentido, você deixa de ser autêntico quando:

- Demonstra superioridade ou inferioridade perante os demais;

- Finge ter problemas para levar vantagem sobre alguém;

- Ostenta uma situação incompatível com a sua realidade profissional e financeira;

- Muda com freqüência de credo e opinião;

- Age diferente do que sua consciência manda;

- Deixa-se influenciar pelo comportamento alheio;

- Levanta a voz para fazer valer o seu ponto de vista;

- Abre mão de suas convicções para ser aceito em determinado grupo;

- Vive uma vida que não é sua;

- Acredita mais nos outros do que em si mesmo;

- Preocupa-se mais com os que outros pensam a seu respeito do que você mesmo;

- Fala uma coisa e faz outra.

Ser autêntico exige uma luta constante consigo mesmo. Enquanto você tenta seguir à risca os ensinamentos proferidos por seus pais, amigos do peito e professores inesquecíveis, o mundo ao seu redor sugere o contrário: um pouco de mentira não faz mal; todo mundo trai; ninguém vai sentir falta; todo mundo rouba; ladrão que rouba ladrão tem cem anos de perdão; estudo não enche barriga e outras afirmações absurdas que colocam em xeque a consciência e a autenticidade do ser humano.

Muitas pessoas recebem uma educação que anula o entendimento da autenticidade. Desde pequenas, aprendem a sorrir para quem não gostam, a negar o que sentem, a revidar em caso de ofensa, a apelar quando necessário, a rejeitar alguns aspectos da sua condição em vez de tentar entendê-los. Ser pobre ou menos abastado não significa ser inferior, mas não é isso o que reina.

Infelizmente, viver uma vida anônima, simples, com base em princípios e valores sólidos, não tem qualquer atrativo para a mídia em geral que se vale da hipocrisia e da desgraça alheia. Para atender aos anseios da sociedade em geral, as pessoas representam o tempo todo e procuram fazer de tudo, em troca de alguns minutos de fama, exceto aquilo que a consciência e o seu coração mandam. O homem só é sincero sozinho, dizia Emerson, pensador norte-americano.

Certa vez assisti uma entrevista com um advogado criminalista, o qual afirmava o seguinte: quando alguém tira a vida de uma pessoa, aquilo provoca dor, desgosto, repulsa e outros sintomas difíceis de serem corrigidos. Na segunda vez em que isso acontece, existe a uma dor temporária, porém amenizada em função da primeira. A partir da terceira ou quarta vida, a pessoa incorpora aquilo como se fosse algo normal, inerente à condição humana, por uma questão de sobrevivência, autodefesa, lei do mais forte ou coisa que o valha. Exemplo semelhante ocorre com os corruptos, os infiéis, os traficantes e os estelionatários.

 

"Quanto você vive em meio à mentira, acaba fazendo parte dela."

Por essas e outras razões, é bem mais fácil falar de autenticidade do que adquiri-la, o que soa um pouco contraditório. Em vida, nascemos e permanecemos autênticos por um bom tempo, entre a infância e parte da adolescência. De alguma forma, a realidade do mundo consegue modificar o comportamento das pessoas, algumas para o bem, outras nem tanto.

Em nome da sobrevivência, o ser humano tende a se fingir de morto, a sufocar a dor, bajular, dissimular, exaltar qualidades alheias e, por vezes, perder a fé em si mesmo. Entretanto, ser autentico não significa revelar todos os segredos, entregar-se de corpo e alma numa relação, emitir opiniões controvertidas, dizer abestalhadamente tudo o que lhe vem à mente, disparar críticas infundadas, abrir mão das suas convicções.

Conservar a autenticidade é uma tarefa hercúlea, pois o “eu interior” precisa estar em sintonia com o “eu exterior”. Se, por um lado, pessoas autênticas são taxadas de antipáticas, frias e indiferentes, por outro, são mais respeitadas, conseguem mais amigos e transmitem mais confiança porque se pode contar com elas sem o perigo da traição, da mentira e da hipocrisia.

Por fim, lembre-se: pessoas autênticas valorizam a si mesmo e são mais autoconfiantes. Se você consegue expressar seus sentimentos com sinceridade e sutileza ao mesmo tempo, sem ferir os sentimentos alheios, você está no caminho certo. Ninguém conquista elevado nível de autenticidade sem antes compreender a si mesmo e, depois, o universo ao seu redor. De acordo com Jean-Sartre, filósofo francês, o desejo de adquirir a autenticidade nada mais é do que o desejo de compreendê-la melhor e não a perder.

Pense nisso e seja feliz

QUANDO A MÚSICA ENSINA A VIVER

Segundo Aurélio, música “é a arte e ciência de combinar sons de maneira agradável aos ouvidos”; no entanto, penso que seria mais lógico dizer que ela é a arte de combinar sons e silêncio, já que o ser “agradável” a alguém pode variar de pessoa para pessoa. Gostos à parte, o que muitas vezes não sabemos é que além dos discursos, sentimentos e vibrações, a música se parece tanto com nós humanos que a sua linguagem e recursos são freqüentemente usados na vida cotidiana. Pra tirar lições dela, se faz necessário reconhecer não só seus componentes básicos: ritmo, melodia e harmonia, mas outros elementos que são determinantes para uma boa execução, por isso pensei na dinâmica e no fraseado como aspectos importantíssimos para uma peça musical bem tocada.

Vejamos o que cada item pode nos ensinar:

RITMO: é a ordem das batidas, a acentuação dos sons e das pausas de maneira ordenada.

Em nossas vidas o ritmo está presente na forma pessoal de cada um desempenhar seu andar cadencial (cada um tem seu próprio ritmo), como também na velocidade do nosso dia-dia; há pessoas cujo ritmo de vida é bastante acentuado, estressante, e nesse caso, as pausas são bem vindas, pois nelas as forças devem ser renovadas pra que a “música da vida” não pare.

MELODIA: é a sucessão de sons musicais combinados gerando um sentido, ela pode ser agradável para uns e não para outros.

Em nossas vidas, os traços melódicos têm haver como a personalidade de cada um; melodias alegres, tristes, simples, complexas, contagiantes ou tensas, representam pessoas e seus discursos, ou seja, é o “solo musical da vida” que cada uma entoa no seu cotidiano.

HARMONIA: é a combinação de sons simultâneos gerando intervalos e acordes. É o conjunto de notas vibrando ao mesmo tempo num mesmo espaço auditivo.

Em nossas vida,harmonia representa a capacidade de sociabilidade que cada um tem. É conviver em harmonia com o próximo escutando um tom que às vezes não lhe agrada ou estando num grupo de notas distintas da sua, e mesmo assim em meio a tanta dissonância, construir a unidade sonora produzindo uma bela peça musical é sinal de superação e capacidade de lidar com o diferente. Isso é que é viver em harmonia com os outros.

Quando esses três elementos estão bem resolvidos numa música, e cada instrumentista consegue dominá-los satisfatoriamente, chega-se à hora de compreender aspectos importantíssimos relacionados à execução da música (muitas vezes eles passam despercebidos até por músicos habilidosos):

DINÂMICA: é a capacidade e habilidade de lidar com as propriedades do som (altura, timbre, duração e intensidade) durante a execução de uma peça. Muitos músicos iniciantes ou inexperientes às vezes conhecem os ritmos, acordes, solos, mas não têm a mínima noção dos momentos baixos e altos da música. Às vezes isso gera um efeito egocêntrico, principalmente quando o volume de um instrumento está com a dinâmica bastante alta ofuscando o brilho harmonioso do conjunto – isso é muito comum nos bateristas “mão-de-ferro” e nos guitarristas da “santa distorção”. Essas nuanças entre o forte/fraco, alto/baixo são importantíssimas não só para a música, mas para a vida.

Em nossas vidas há momentos de baixarmos nossa voz, há momentos de até silenciarmos; já em instantes oportunos, dizer algo com o tom de voz forte, alto, pode ser super adequado como, por exemplo, reivindicar por saúde e educação, pedir por socorro, glorificar a Deus, comemorar o gol do seu time ou até mesmo repreender alguém de forma sensata.

FRASEADOS: os fraseados são expressões de solo sobre três ou mais notas, podem ser entendidos também por pequenas ornamentações, arranjos, ou solos curtos. Essa linguagem musical deve ser colocada de acordo com o contexto da música: em blues, usa-se frase de blues, em baião, frase de baião, em samba, de samba, e assim deve sempre ocorrer em outros estilos.

Em nossas vidas é preciso ter a sabedoria de usarmos nossas frases da melhor maneira possível. A linguagem é algo que deve ser inteligível e contextualizada; as frases que usamos em casa são construídas sob uma ideia de intimidade, liberdade e até com excesso de sinceridade; quando se fala de ambiente de trabalho, as frases devem ser pautadas de profissionalismo, responsabilidade e alteridade. Falar uma linguagem que ninguém conhece pode deixar a coisa sem nexo algum. O apóstolo Paulo reforça a importância disso ao afirmar que é melhor falar cinco palavras que alguém entenda do que dez mil desconhecidas (I Coríntios 14:19).

Nossa vida é uma canção entoada por nossas atitudes, portanto, aprender com a música é um bom começo pra quem não quer desafinar sua própria história. *  a.c.

O SEGREDO DOS LOUVORES DE TRADUTION PERFECT ABUSADISS#

 

Faça o seguinte, pegue aquela sequencia de quatro acordes: D | A | Bm | G | + um “Loop melódico” (de preferência do Hillsong) + letra traduzida e com repetição de poucas palavras no refrão + Compasso 4/4 + metrônomo 70 + Ritmo de Balada + Voz genérica + frases introdutórias sobre qualquer besteirol + uma guitarra rotativa com 143 repetições de notas agudas e…de repente tudo vai se transformar!

Gente, esta forma tem feito muita gente se arrepiar, chorar e até ‘adorar’. Funciona!

 

Quem quiser usar a dica, deposite a quantia de 900,00 na Conta 01234 AG 567, “Banco Gospelucros”, e receberá de graça em sua casa o DVD de Vídeo Aula “OS SEGREDOS DOS LOUVORES TRADUCION PERFECT ABUSADISSS” com aulas mais aprofundadas sobre o tema.

 

Você Vai APRENDER A:

 

1) inventar ministrações espontâneas através de cordel australiano

2) criar unções do reino animal e vegetal (unção do Coelho, da Cenoura, etc. – eu explico no DVD) ,

3) falar clichês espiritualizados em línguas estranhas (inglês e espanhol)

4) mofar de noite e logo de manhã, já amanhecer como um Super Power e imbatível Levita!

5) tocar todos os instrumentos musicais do Salmo 150 com ritmos celestiais e acordes hipnoticamente extravagantes – quem ouve, automaticamente adora.

 

NÃO PERCA A OPORTUNIDADE!!

Embriague sua igreja com o mantra musical Top de Linha do Mercado Gospel!

 

(Para os não imunizados, tudo não passou de um delírio. Portanto, tô brincandooooo)

 

Arte de Chocar



 



PASTOR JAIME KEMP CRITICA ARTISTAS DE MÚSICA GOSPEL

“NÃO SE COLOCAM NA POSIÇÃO DE SERVIR”

 

Durante o Salão Internacional Gospel, o pastor Jaime Kemp participou de fóruns de debate sobre a música gospel atual e falou sobre o tema com a imprensa.

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Jaime Kemp é o fundador do grupo Vencedores por Cristo, um trabalho evangelístico dos anos 1970 que revelou para a música cristã brasileira nomes como João Alexandre, Guilherme Kerr e Nelson Bomilcar.

O pastor afirmou que diversos artistas gospel estão preocupados com sua glória pessoal, e não em render glórias a Deus: “Não há sacrifício. Minha preocupação é na questão de sermos servos. Acho que hoje muitos desses artistas pensam que a igreja que os chama são seus servos e não se colocam na posição de servir”, pondera o pastor.

Uma questão que o preocupa é o conteúdo das músicas gospel atuais, que não trazem mensagens sobre características fundamentais do evangelho, como fidelidade à palavra, arrependimento e entrega: “Não há esses elementos presentes na moderna música evangélica brasileira. Não faço parte deste movimento pop, cuja tônica é a desorganização e ausência de vida e testemunho cristãos”, critica o pastor, que ressalta: “Realmente não sei se esses jovens que estão hoje nos palcos tem Jesus Cristo como Senhor e Salvador ou se sabem comunicar o evangelho”.

Jaime Kemp revela que quando o grupo Vencedores por Cristo foi criado, a prioridade era outra: “O ponto central era o discipulado, treinamento e ensino dos jovens. Eles eram ensinados como viver juntos, como dar testemunho, porque parte do ministério era o evangelismo”.

Segundo Kemp, os jovens dispostos a fazer parte do Vencedores por Cristo precisavam ser recomendados pelos pastores de suas igrejas, além de demonstrarem interesse em trabalhar debaixo da estrutura organizacional do grupo e ter coração de servo: “A ideia era a preparação da juventude para trabalhar na igreja (…) as músicas eram usadas como meio de comunicar e também dar testemunho levando a Palavra de Deus a lugares, os mais diferentes, como igrejas, praças, prisões”.

O pastor Kemp ainda reforça que a intenção nunca foi influenciar a música cristã nacional, porém isso aconteceu naturalmente: “Deus direcionou, pois tivemos muitos compositores que foram treinados conosco. A música desenvolvida por eles acabou por transformar a música e o louvor brasileiros”.

O líder do Vencedores por Cristo afirma temer que os hinos tradicionais da fé cristã se percam, pois atualmente não são tão populares. Para o pastor Jaime Kemp, isso é preocupante, pois “há muita teologia e ensinamentos nos hinos tradicionais”. Casado há 47 anos com Judith Kemp, o pastor atualmente lidera junto com sua esposa um ministério voltado à área familiar e juntos já publicaram aproximadamente 60 títulos literários. De acordo com o The Christian Post, o grupo Vencedores por Cristo ainda existe, e continua com seu foco de evangelismo.

AFINAÇÃO DE BATERIA...

...Qual o mistério?!

Várias pessoas já me perguntaram sobre a complexidade de se afinar uma bateria... Bom, eu não acho tão complicado, pra mim, muito do som que eu tiro da bateria tem a ver com a minha pegada (geralmente todo baterista desenvolve isso com o tempo), estamos falando de um instrumento acústico... Mas vamos lá.

Vamos falar pela “via de regra” ...

Conceito

De um modo geral, um tambor é um casco coberto, em suas extremidades, por uma membrana vibratória; quando a membrana é percutida, obtemos o som. As características desse som dependem de vários fatores: o material no qual é confeccionado o casco, o tipo de pele (membrana), a força do impacto da baqueta na pele, a área do impacto, a tensão da pele (o quanto ale está esticada), e a acústica do local.

Baseando-se nesses fatores,  podemos obter uma variedade de sons  de um tambor. Um fator importante que atua nessa variedade de sons é a afinação. Tanto a composição quanto as medidas de altura, diâmetro e espessura do casco também influenciam no timbre, volume e sustentação do som; mas a pele contribui em grande parte nas características do som final obtido.

Básico

A pele é fixada na borda do casco por um aro; o aro é fixado pelas castanhas. Apertando os parafusos o aro pressiona a pele contra a borda do casco. Quanto mais apertada a pele, mais alto será o som do tambor, quando percutido.

Caso nunca tenha afinado sua bateria antes, a melhor coisa a fazer é, trocar as peles velhas, com peles novas o resultado será melhor. Se você não sabe o tamanho das peles, meça o diâmetro do tambor (geralmente em polegadas).

Cheque a borda do tambor. Está limpa? Defeitos na borda podem influenciar no som.
Na troca por peles novas, alguns bateristas recomendam você colocá-las no tambor, apertar bem os parafusos e deixar assim por algumas horas; com a pele bem esticada, depois que fizer isso, retire a pele do tambor e comece o processo de afinação.

Coloque a pele no tambor, o aro e os parafusos apertando-os com os dedos até onde conseguir (procure manter sempre a mesma tensão para todos os parafusos). A pele ainda estará frouxa. Agora você pode usar a chave de afinação. Aperte os parafusos sempre em cruz. Os diagramas abaixo mostram a ordem de aperto dos parafusos para tambores de 4, 6, 8 e 10 afinações:

Comece pela pele de baixo (resposta). A primeira coisa a fazer é procurar igualar a tensão em todos os pontos da pele. Conforme você vai apertando os parafusos, vá controlando o som, percutindo na borda da pele, próximo a cada parafuso, e tente obter o mesmo som de cada ponto. Faça o mesmo com a pele de cima (batedeira).

A altura (afinação) da pele depende das características do casco, da tensão da pele de resposta e de sua relação com a afinação dos outros tambores.

As Características do Casco

Cada casco tem sua vibração e frequência. Você pode determinar essa frequência pegando o casco sem as peles, segurando-o levemente, e golpeando-o levemente com uma baqueta de feltro ou borracha.

Quando a pele está sendo afinada, comece por uma afinação baixa (pele solta) e gradativamente vá aumentando a tensão. Você vai perceber que em alguns níveis de tensão a pele vibra bastante, enquanto que em outros ela parece “morta”. O que acontece é que a frequência de ressonância do seu casco (a frequência na qual o casco vibra) também contribuirá para a vibração da pele, ou poderá cancelar essa vibração. O objetivo é encontrar aquele ponto onde a pele e o casco “trabalharão” juntos.

Tensão da Pele de Resposta

Você tem 3 opções para a afinação da pele de resposta:

Ø  mesma tensão do que a pele de cima

Ø  maior tensão do que a pele de cima

Ø  menor tensão do que a pele de cima

Cada uma dessas opções produz diferentes resultados.

Mesma tensão para as duas peles

Isto produz um som com bastante “sustain” – (boom). O ataque pode ser preciso, depende da tensão da pele de cima (batedeira), e sua ressonância será longa. Sem uma variação de tensão entre as duas peles o som ficará “morto”.

Pele de baixo com menor tensão que a de cima

O “decay” e “sustain” são diminuídos. Pouca definição de timbre.

Pele de baixo com maior tensão que a de cima

Aqui sim as coisas se tornam interessantes. Permite um melhor controle da ressonância e do timbre.

Quando você toca na pele de cima de um tambor, o ar contido neste tambor é imediatamente comprimido. Isso provoca a ressonância da pele de baixo. A pele de cima, por uma fração de segundo, é levemente abafada pelo contato da baqueta. Consequentemente a pele de baixo produz o som completo antes que a pele de cima. Então se a pele de baixo estiver mais tensionada que a de cima, você vai certamente ouvir o som dela ressonar primeiro, seguida pela pele de cima, dando o efeito de “pitch bend” – ( bwow).

Afinação Relativa com Outros Tambores

Há pessoas que dizem que afinam suas baterias em intervalos de terças ou quintas. Mas mesmo que cada tambor esteja afinado o timbre obtido pode não ser agradável. Em outras palavras, o tambor pode estar exatamente afinado numa nota e seu som (timbra), uma droga! O importante é procurar manter um equilíbrio; um intervalo que soe agradável entre um tambor e outro. Não há regras específicas quanto a isto, aja visto que cada estilo de música possui seus timbres particulares. Provavelmente você nunca irá ver um baterista de Reggae afinar seu instrumento como o Alex Van Halen afina o dele, por exemplo. Você deve afinar e re-afinar sua bateria, especialmente se você toca vários gêneros de música. A experiência é o melhor caminho.

Bumbo

O bumbo é a “batida do coração” da bateria. O bumbo sempre terá duas peles – bem, porque ele tem duas peles se vamos percutir em uma só? E qual a função daquela abertura (furo) na pele da frente?

Todas as respostas mentem no complexo mundo da AFINAÇÃO. Muitos bateristas realmente não sabem como fazer o bumbo soar bem, eles apenas colocam um cobertor ou travesseiro no seu interior. A razão pela qual o bumbo é feito de madeira, e o porquê das duas peles é esta palavra, que sempre está presente quando se fala de afinação de bateria: RESSONÂNCIA.
Ressonância é a vibração do tambor quando depois que você percute nele com a baqueta, ou, no caso do bumbo, quando percutido com o “pirulito” (batedor do pedal). É o mesmo que pôr a cabeça dentro de um tambor de vazio e gritar “Alô”. A verdade é que você tem que usar algo para abafar o bumbo. O quanto você vai abafar depende das dimensões do bumbo e do som desejado. Alguns bateristas usam um cobertor encostado na pele de trás e da frente, outros usam travesseiros. Existem também os “Muffles” de vários modelos e marcas, que são abafadores desenvolvidos pelas empresas que fabricam as peles. Porém, hoje existem ótimas peles que dispensam estes “improvisos” (Eu mesmo, uso uma pele que me dá um ótimo kick de bumbo), esse recursos acima, às vezes te dão um som aveludado, porém, sem volume...

Bem, o processo inicial de afinação é o mesmo de qualquer outro tambor. Coloque a pele, o aro e aperte os parafusos com os dedos até fixar bem. Depois aperte cada parafuso em cruz, como já mostramos anteriormente, procurando igualar a tensão em todos os pontos da pele. Como nos outros tambores, você deve experimentar vários tipos de abafadores e tensão nas peles. Novamente, o timbre vai depender muito do tipo de música a ser tocada e do gosto pessoal do músico. Tome cuidado com o assunto – ressonância. Se seu bumbo tem uma “sobra” de som, seu groove pode soar indefinido, principalmente ao aplicar muitas notas no bumbo.

Numa outra oportunidade, falamos da Caixa – Afinação das Peles Batedeira e Resposta, Esteira e, bem mais pra frente, sobre pratos e hardwares...

l.f.